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O QUE GOSTEI DE LER JULHO 2019
Voltando a escrever no meu blog depois de muuuiiitooo tempo. Estava no limbo, acho. Ou com preguiça, mais plausível. Arranjei todos os livros não lidos ou que tenho vontade de reler em grupos de cinco ou seis de diferentes tipos: romance, poesia, história em quadrinhos, contos, revistas e zines, artigos. Espero dar conta de ler e comentar a maior parte.
Romance
Extemporâneo – Alexey Dodsworth – Ed. Presságio – 2016 – Físico
Nesse romance curto, o criativo Alexey amarra uma história de intersecção de realidade e multiversos. Uma pessoa acorda sempre no mesmo dia, 15 de setembro de 2015, e tirando o fato de ser um ser humano, todo o resto é diferente: o país, a realidade, o gênero e idade da pessoa muda. Acompanhamos um recorte das inúmeras faces a partir de George, um homem hétero brasileiro vivendo em Hy-Brasil, Hitler ganhou a guerra, lembrei de Philip K. Dick, e se existisse um castelo no alto do Corcovado? (não tem isso no livro, piração minha). E se nesse lugar distópico, as pessoas fossem separadas em castas, classes, cor de pele? (se bem que não é muito diferente do que se vive no Brasil atual)
A pessoa acorda para outro dia 15 e é Cassandra, uma mulher trans com poderes psíquicos. A medida que a persona de Cassandra começa a se manifestar as lembranças de George se apagam. Para combinar com a misteriosa Londres, Cassandra se envolve na investigação de um crime. Quebrando a amnésia das “vidas passadas”, Cassandra encontra registros deixados por George para que ela não o esquecesse.
No próximo e o mesmo dia 15, a pessoa é Cynthia, uma adolescente irlandesa, fã de rituais pagãos e diagnosticada esquizofrênica, que invocando a magia das runas começa a quebrar barreiras.
O quarto é o Ercole, padre de um pequeno vilarejo na Itália. Que consegue reunir as memórias dos anteriores.
Com muitas referências, filosóficas, espirituais e históricas, Alexey costura a trama através de um ponto comum entre as pessoas/personagens, a determinação de encontrar a quem se ama e manter a chama acesa para o “próximo dia”.
Rápido de ler e cativante, no entanto, me incomodou um pouco o contar a história ao invés de mostrar os acontecimentos, problema amplamente compensado pela habilidade e clareza da escrita de Alexey http://pressagio.com.br/catalogo/extemporaneo/.
História em Quadrinhos
Hacking Wave – Larissa Palmieri – Pedro Okuyama – Zaheer – Publicação Independente da Zapata Edições – HQ em Foco – 2017 – físico
Eu adoro HQs independentes, porque eles não têm compromisso estético ou mercadológico com nada. Você pode comê-los com salada, bebendo energético ou com um prato de torresmo coberto de muçarela, purê de batata, bebendo suco de graviola.
São duas histórias nesse HQ, as duas falam de inteligência artificial e controle digital. Na primeira, Sol Negro no Horizonte, destaca-se o roteiro limpo de Larissa Palmieri, que com poucos diálogos e cenas e a caneta mágica de Pedro Okuyama consegue passar uma história que mistura visual de perseguição de carros anos 90, hackers milenials, AI Black Mirror, ação no ritmo de mangás com um tema muito atual, o controle de fontes essenciais para sobrevivência humana, como a luz do sol. A atualidade do tema bateu forte na semana passada quando a Espanha proibiu o uso de painéis solares sem que haja permissão e pagamento de taxas para o governo.
Na segunda história, Faça a Evolução, os diálogos dão lugar a explicações, achei a originalidade da história muito legal, pessoas com habilidades especiais, tipo X-Men, são raptadas por empresas-governos e suas habilidades transformadas em apps. O resultado final, a amarração entre roteiro e imagem me pareceu um pouco confuso, no entanto, nada que tire a diversão/reflexão.
https://www.ugrapress.com.br/quadrinhos/brasileiros/hacking-wave/
Poesia
A Paixão Medida – Carlos Drumond de Andrade – Livraria José Olympio Editora – 4ª edição – 1983 – físico
A Corrente
Sente raiva do passado
Que o mantém acorrentado.
Sente raiva da corrente
a puxá-lo para frente
e a fazer de seu futuro
o retorno ao chão escuro
onde jaz envilecida
certa promessa de vida
de onde brotam cogumelos
venenosos, amarelos,
e encaracoladas lesmas
deglutindo-se a si mesmas.
Revista ou zine
Revista – Zine
Psycopomp Magazine – Última edição de Abril 2019, gratuita, em inglês – digital
Li dois contos dessa edição que gostei muito, a revista traz sempre um conto com experimentações com formatos de textos diferentes, desse escrevo primeiro:
6.3 Synchrons by Lorraine Schein – publicado originalmente em 1995
Interessante como esse “conto” curto feito de um suposto conjunto de anotações sobre acontecimentos sincrônicos e escrito antes das grandes redes digitais faz tanto sentido hoje em dia. Também me surpreendi pensando em como sincronizar eventos em sistemas solares, galáxias diferentes, já que o tempo da Terra não se aplicaria a esses lugares. É um paradoxo, para existir sincronicidade é necessária uma linha de tempo linear com um ponto em comum, essa linha linear não existe em termos universais. Ou existe?
https://psychopompmag.com/6-3-synchrons/
Glitering Dark by Jeremy Packert Burke – publicado originalmente em 2018
Um conto para ler em voz alta, sonoro, é possível ouvir o som dos insetos, assim como as conversas das pessoas através das latas vazias. É um conto polifônico e ao mesmo tempo sinestésico. A história percorre um ano do verão ao verão, na América do Norte, o que é muito diferente do nosso clima tropical. As mudanças de humor se conectam às estações numa harmonia triste, de solidão, isolamento em um subúrbio de classe média.
O autor constrói um visual caleidoscópico e irreal, começando com brincadeira de telefone com latas, aquela em que crianças amarram barbante no fundo de duas latas para conversar a distância. No conto, as latas são carregadas por insetos multicolores durante o verão. No inverso tudo é substituído e uniformizado pela neve.
Não há como não fazer um paralelo com as nossas relações interpessoais na era das redes digitais, onde muito ouvimos e falamos, mas pouco contato físico temos um com outro. Varremos os insetos da frente de nossas casas assim como limpamos as conversas do “whatsapp”.
Então, ao final da história, mais surrealismo e encantamento, não vou dar spoilers, só posso dizer que tem ossos de baleia.
Um pedacinho como tira gosto (traduzido)
“Nós nos dirigiamos uns aos outros o melhor que podíamos, fingindo não reconhecer as vozes dos nossos padres, professores, bibliotecários e capitães da indústria, fingindo que não estamos coordenando uma infidelidade em massa. Sei que havia um tempo limitado para que a mensagem o alcançasse. Então, você teria que decidir se desejava falar comigo, ou não.”
“Nossa devoção seguiu apressada. Contamos infinitos contos de fadas, de desejos, de sexo e dons, falando ao mesmo tempo, ouvindo ao mesmo tempo, na esperança de absorver as palavras do outro, assim teríamos no que nos agarrar durante os longos meses gelados.” https://psychopompmag.com/glittering-dark/
Bienal 2017 – A Trilha da Fantasia
Visitar a Bienal e conseguir ver tudo, selecionar um bom livro ou HQ, e gastar o que está dentro do orçamento é tarefa quase impossível. Achar as editoras bacanas, com livros e HQs legais de Fantasia, Ficção Científica e Terror consome tempo e pernas. Então resolvi fazer uma listinha de editoras, dar umas dicas de livros que podem ser encontrados por lá e comprados sem susto. Assim quando bater a culpa porque o dinheiro já era, pelo menos o leitor se sinta satisfeito com suas escolhas.
Só nacionais, os estrangeiros tem um departamento de marketing inteirinho para eles, os autores lusófonos precisam ralar muito para se sobressair no mercado.
– Ah! Mas não tem a mesma qualidade.
Só diz isso quem nunca leu um lusófono de Fantasia/FC/Terror bem escrito, bem editado, surpreendente. Se a Europa e os EUA estão interessados no que produzimos no Brasil, com nosso tempero, por que nós, que temos os livros ao nosso alcance e na nossa língua, não nos interessaríamos?
Não pensem que é fácil para as editoras valorizarem os nacionais. Os estrangeiros chegam pagos ao Brasil, os nacionais necessitam investimentos gigantes em marketing. Além de sorte para render ou pelo menos pagar-se. A grande maioria dos editores das independentes são apaixonados pelo que fazem, lutam para continuar no mercado e zerar as contas no fim do mês e então publicar bons trabalhos nacionais. Sem estes editores os HQs e livros dos autores brasileiros ficariam para sempre perdidos, seja na gaveta ou nas intermináveis listas das plataformas de e-book. Eles fazem uma peneira rigorosa para oferecer ao seu público livros e HQs de qualidade. Sim, já li coisa ruim estrangeira, traduzida e publicada no Brasil como se fosse o último biscoito mofado do pacote que só a tradução salvou do completo desastre.
Tem uma vantagem monstro para quem visita os estandes dos nacionais. Ter um contato direto com o autor, receber marcadores e brindes, tirar selfies e, porque somos brasileiros, ganhar um abraço e uns beijinhos. Conversar sobre o universo, saber da continuação das séries etc. Impossível com os paparicados autores internacionais. Consegue imaginar George R.R. Martin trocando beijinhos e falando da continuação de As Crônicas (Uma Canção) de Gelo e Fogo?
Para prestigiar estes editores valentes e suas editoras independentes comece a Trilha no Pavilhão Verde.
- Siga as setas e pare nos estandes marcados com um X
- Converse com os autores e editores
- Selecione o livro
- Descubra um mundo novo
Lista dos expositores com livros legais de Fantasia, Ficção Científica e Terror e de alguns livros que recomendo, tem muita coisa bacana além dos títulos que citei, vale a visita.
Pode ser que alguém não concorde com o gênero atribuídos aos livros, mas tentei resumir usando o gênero e no máximo em três palavras, querendo saber mais sobre o livro é só acessar o site das editoras nos links.
PAVILHÃO VERDE
Devir L14
Devir é editora e distribuidora de HQs, RPG e jogos de tabuleiro
A Bandeira do Elefante e da Arara – Fantasia heróica com folclore nacional –
Christopher Kastensmidt (embora ele seja americano, reside há 15 anos em Porto Alegre)
Shimandur – Fantasia com São Paulo como pano de fundo – Caio Alexandre Bezarias
Mistério de Deus – Terror com toques de realidade no Brasil de 1991 – Roberto de Souza Causo.
Jambô – M18
Editora de HQs, games e livros de fantasia
Crônicas das Tormentas – série de coletâneas de fantasia organizada por J. M. Trevisan com grandes nomes da fantasia nacional como Raphael Draccon, Leonel Caldela, Eduardo Spohr, Rogério Saladino etc.
O Inimigo do Mundo – fantasia épica – Leonel Caldela
Passagem Para a Escuridão – fantasia grimdark – Danilo Sarcinelli
Ich – fantasia e terror – HQ ambientada na América do Sul – Luciano Saracino, Ariel Olivetti
Lizzie Bordello e as Piratas do Espaço – ficção científica nonsense – Germana Vianna
Draco – M13
Só publica nacional, HQs e livros de fantasia, ficção científica e terror com qualidade.
Octopusgarden – Space Ópera Erótica – Gerson Lodi Ribeiro um dos mestres do FC nacional
Magos – 3a. coletânea de fantasia organizada pela Ana Lúcia Merege, as outras são Excalibur e Medieval
O Infinito no Meio – literatura fantástica – Priscilla Matsumoto
Space Ópera – HQ – coletânea de histórias sobre disputas espaciais.
Tempos de Sangue – Eduardo Kasse – Fantasia – 5 volumes sobre imortais e idade média.
Chiado – M05
Especializada em autorxs portugueses e brasileiros
O Labirinto dos Sonhos – Fantasia – Ema Machado
https://www.chiadoeditora.com/editora
Giz- P04
Outra editora que investe bastante no nacional
Cira e o Velho – Fantasia Histórica no Brasil – Walter Tierno
Kaori – Fantasia Nipo brasileira – Giulia Moon
A Torre Acima do Véu – Ficção Científica Distópica – Roberta Spindler
http://www.gizeditorial.com.br/
Avec – Na Aquário CL07 e New Order M19
A Avec não tem estande na Bienal este ano, mas é possível encontrar os livros e quadrinhos da editora nos estandes da Aquário e da New Order
Le Chevalier – HQ – Stempunk – A.Z. Cordenonsi, Fred Rubim
Guanabara Real – A Alcova da Morte – Steampunk – Enéas Tavares, Nikelen Witter, A. Z. Cordenonsi
Filhos da Lua (série) – O Legado – Marcela Rossetti
PAVILHÃO AZUL
Cia das Letras – G13
Ninguém Nasce Herói – Ficção Científica – Erick Novello
https://www.companhiadasletras.com.br/detalhe.php?codigo=55121
Rocco G17
As Águas Vivas Não Sabem de Si – Ficção Científica/Fantástica – Aline Valek
https://www.rocco.com.br/o-som-em-as-aguas-vivas-nao-sabem-de-si/
Gutemberg – G 26
Série Anomalos – Distopia Jovem Adulto – Bárbara Morais
https://grupoautentica.com.br/gutenberg/livros/a-ilha-dos-dissidentes/951
Record – E09
Filhos do Éden – Fantasia – Eduardo Spohr
http://www.record.com.br/colecoes_colecao.asp?id_colecao=217
Lógico que não precisa seguir a risca as estrelinhas, existem outros livros e editoras legais, senti muito por ter que deixar de lado alguns dos colegas escritores em razão da concisão. Ou por que a editora trabalha por demanda e neste artigo quis valorizar as editoras que investem no autor, afinal como disse Neil Gaiman: o dinheiro tem que fluir na direção do autor, não o contrário. Aceito sugestões para melhorar a trilha nos comentários.
Micro Contos – Como e Porque Escrever
O que são e o que não são Micro Contos
Micro contos são narrativas muito curtas, com 300 palavras ou menos, que trazem uma história total, não parcial. Não são muito populares no Brasil, nem mesmo tem valor comercial. Então por que nós, escritores brasileiros, deveriamos perder tempo escrevendo micro contos?
Primeiro porque para o escritor qualquer forma de escrita é válida. De haicais à sagas em “n” volumes.
Escrever micro contos permite ao autor avaliar o que é importante na prosa. Trabalhar o vocabulário e escolher as palavras mais adequadas. Cortar redundâncias e tudo o que não é essencial. O autor fica afiado na hora de escrever narrativas longas. Além do que é uma forma de arte com as palavras, um modo divertido ou profundo de contar histórias.
Precisamos saber, no entanto, o que um micro conto NÃO é: um resumo de uma história ou uma parte isolada de uma narrativa maior. Pensamentos aleatórios ou reflexões, cenários desconexos ou piadas. Ações sem contexto não são micro contos. Recortes dentro de uma narrativa maior não são micro contos.
Micro Contos são narrativas completas e como tal necessitam de enredo, elementos do arco narrativo (reviravolta, flash backs, repetições, conflitos etc.), personagens, local, tempo.
Dois micro contos e seus elementos narrativos
Assim como o conto tradicional, a linha narrativa é melhor desenvolvida se baseada em no máximo três personagens e a trama contenha elementos simples e facilmente reconhecíveis.
Acerto de Contas – Lydia Davis (considerada uma das melhores escritoras contemporâneas de narrativa curta)
“O fato de ele não me dizer sempre a verdade faz duvidar da verdade do que ele às vezes me diz, e então tento descobrir pelos meus próprios meios se é verdade ou não o que ele está a dizer, e algumas vezes sei que não é verdade, outras vezes não sei e nunca saberei, e outras ainda, só porque ele não para de me dizer, convenço-me de que é verdade, porque não acredito que ele seja capaz de repetir tão constantemente uma mentira.”
Personagens – duas pessoas num relacionamento
Arco – estabelece a dúvida sobre o que ouve do parceiro, faz uma busca para descobrir o que é verdade, termina por convencer-se que ele às vezes não diz mentiras.
Elementos narrativos – flash back, reviravolta, conflito, repetição
Tempo – ao longo do relacionamento.
Arquíloco – séc. VII a.C.
Algum saio (guerreiro da tribo inimiga) do escudo se orgulha. Sem querer abandonei a arma num arbusto. Salvei minha vida, que me importa o escudo? Perca-se: conseguirei outro igual.
Personagens – Arquíloco e o saio
Arco – perdeu o escudo, salvou a própria vida, eliminou o arrependimento
Elementos narrativos – flash back, suspense, conflito, repetição
Tempo – durante uma batalha
Local – no campo de batalha
Dicas para escrever micro contos
- Mostre não conte, este conselho essencial para qualquer narrativa, deve ser seguido à risca para as narrativas curtas.
- Atenha-se ao que faz uma narrativa interessante, conflito, cenário, atmosfera, personagens, enredo
- Escreva e reescreva sua história diversas vezes, quantas forem necessárias, até que ela só mostre o essencial.
- Comece pelo meio, pela parte mais importante ou mais emocionante. Forneça uma guia da história ao leitor.
- Escolha o melhor título possível, ele fará parte da narrativa
- Deixe um questionamento na última linha que conduza o leitor a reler o conto para entender a mensagem. Ou seja, leve o leitor por um caminho e o empurre para outro.
- Coloque a conclusão no meio da história.
Neste link, Lydia Davi conta sobre seu processo criativo e mostra como um dos seus contos foi escrito. Do rascunho ao final.
http://www.theatlantic.com/magazine/archive/2014/07/lydia-daviss-very-short-stories/372286/
Marcadores Neutros de Gênero – x, e, @, i, u – Considerações sobre o uso
O uso de indicadores neutros x, e, @, i, u de gênero não é um assunto novo lá fora. Aqui é um pouco mais recente. Não vou falar das polêmicas, problematizar não é o objetivo, o texto traça algumas considerações sobre o como fazer e a parte prática deste fazer. A transformação da linguagem se dá mais pelo uso do que por decreto ou por força. O importante é que a língua muda, quer se aceite ou não. O nascimento do italiano moderno, por exemplo, está ligado à popularidade da A Divina Comédia, que foi escrita em uma das muitas línguas da região, não em latim como era comum. A língua já fazia parte do povo, era ouvida nas ruas, nas casas, nos órgãos administrativos. Dante não mudou a língua, só colocou no papel o que já existia, solidificou o uso.
A subversão é importante, mas não determinante. O subversivo causa um ferida, resta saber se esta ferida é profunda para formar uma cicatriz permanente. Até que ponto vai a nossa ambição em modificar o que é popularmente aceito sem causar uma sangria irreversível entre o acadêmico/popular e a expressão da igualdade de gêneros? Queremos matar a nossa esperança ou construir uma nova identidade? O esperanto morreu na sua ambição de se tornar uma língua comum, justamente porque não se preocupou com fatores culturais e sociais de identidade dos povos e a importância da linguagem na representação desta identidade.
O Português e o sentido intrínseco do marcador de gênero
A língua portuguesa determina geralmente o feminino e o masculino pelo uso das vogais a e o, respectivamente. Tudo tem gênero. A casa, o carro, o tomate, a batata. Animismo que algema as expressões não binárias. Os marcadores de gênero nos adjetivos, bonita, bonito, desiludido, desiludida ainda podem ser acrescidos de seu esteriótipo.
Generosa – mulher boa, doadora, humilde, provavelmente religiosa e submissa a algum preceito de caráter conservador.
Generoso – homem bom, desapegado, honesto, provavelmente rico que dedica os fins de semana para fazer o bem ao próximo, porque durante a semana trabalha para acumular bens.
Uma atitude generosa nos parece corriqueira, acontecida no dia a dia.
Um ato generoso tem força, exigiu do protagonista desprendimento do ego.
Quantas vezes os escritores preferem usar ato generoso para demonstrar a importância do gesto sem perceber que reforçam esteriótipo de gênero?
Portanto quando usamos um marcador de gênero num objeto, ação ou pessoa estamos ao mesmo tempo reforçando padrões culturalmente aceitos como norma de que a mulher é fraca e o homem é forte. Mas como disse no início, não é o objetivo deste artigo. O objetivo é buscar ideias para a representação não binária.
Marcadores – e, x, i, @, u e seu uso prático
Algumas considerações permeiam todas as classes de palavras, pronomes, adjetivos, substantivos e artigos.
Pronomes – ele, dele, seu, sua, aquela, aquele etc…
E – ele, dele, seu ou sue – A presença do e como partícula masculina nestes pronomes nos impede de usar este marcador como neutro/não binário.
X – elx, delx – quando falamos acrescentamos uma vogal ao final da palavra quando ela termina em consoante, o anglicismo na frase me add no seu facebook se transforma em |me ade no seu facebuque|. Mudamos o som final do l em u, do m em ão. Ao pronunciar o x em elx, delx, aquelx, acrescentaremos vogais ao sons |cs| ou |∫| (símbolo fonético para o som ch): elecs, delecs, elechi, delechi. Impossível com seu e sua – sex, sux!!!! Sem falar da questão dos áudio books e leituras sonoras por aplicativos para cegos, analfabetos, disléxicos etc.
@ – é um novo sinal, atual, moderno, pouco prático sonoramente, seria o mesmo que usar o a ao invés do e. Por que não? Seria uma atitude política, de afirmação mais do que uma atitude prática que conduzisse a uma mudança que fosse aceita por todos a longo prazo. A primeira alteração seria gráfica, um símbolo novo @ no nosso alfabeto. A segunda sonora. Qual sonora? |a|, |at|?
I – eli, deli – dependendo do país e região em que se vive, os sons não diferem em relação ao e. Siu ou sui são similares às onomatopeias de sussurros, alívios, chamadas.
U – elu, delu – em tese parece o mais adequado, na prática ele esbarra na falta de costume com a sonoridade do |u|, vogal menos usada em português. Podemos pensar que eu termina em u e portanto faria todo o sentido usar elu tanto para ele quanto para ela. Seu e sua conservariam o s e o u, su, eliminando tanto o e quanto o a. No entanto, a som |u| é usado para palavras que terminam em o e são masculinas na maioria dos sotaques: pato – |patu|, atrasado |atrasadu|.
Adjetivos e Substantivos
Tendo o que foi dito sobre o uso dos marcadores nos pronomes, as questões do uso do X, I, @ para adjetivos seriam similares. O x e a exclusão de grupos de pessoas. O i e a similaridade com o som do e, o @ e a complexidade de introdução de dois novos conceitos ao invés de um.
E – usado para designar tanto palavras masculinas quanto femininas, o tomate, o embate, a manchete, a tempestade. A adaptação para o uso desta terminação com substantivos e adjetivos é simples e próxima ao uso que já fazemos do e para complementar o som de consoantes “solitárias” no final e no meio da palavra.
U – como dizemos o |i| é falado no lugar do e, em muitos sotaques, tapete |tapeti| e assim acontece o mesmo com o |u|, em relação ao o, barco |barcu|, o que jogaria todos os adjetivos e substantivos com a terminação u como masculinos.
Artigos O, A
@ – neste caso específico do artigo, este símbolo tem um quê de unificador o a envolvido pelo o, no entanto esbarramos no problema da dupla complexidade de introdução. A aparência do símbolo também remete mais à androginia do que a não binaridade.
E – analisando o uso que fazemos do e como onomatopeia para chamar a atenção de alguém ou pausar a sentença para pensar sobre o que estamos falando, parece uma solução simples usá-lo também como substitui do a e o.- Ê, fulane, vem aqui! – Estava em casa eeeeeeee não estava na escola quando recebi a mensagem. Porém, e é uma partícula de ligação, o que poderia confundir o leitor ou ouvinte. Será uma continuação do que se fala ou não? Precisaremos exercitar a contextualização.
Exemplos de uso
Irei utilizar o u e o e como marcadores para exemplo. Alguns vícios de linguagem são inevitáveis com o uso de marcadores:
Ambiguidade:
Rani e Kieran estavam conversando quando de repente elu pegou o cavalo delu e fugiu. Elu ficou surpreso com o roubo.
Quem fugiu? Com e cavale de quem? Quem ficou surpreso?
Repetição:
Rani e Kieran estavam conversando quando Kieran pegou e cavale de Rani e fugiu. Rani ficou surprese.
Um texto com excesso de repetição se torna cansativo e desestimula a leitura.
Há a questão da própria sonoridade do texto, quem escreve trabalha com símbolos no papel, mas quem lê transforma estes símbolos em sons. Por isso ler o texto em voz alta é um dos conselhos dados aos escritores iniciantes para avaliação do próprio texto. Como avaliar sonoramente um texto se não podemos lê-lo?
Rani e Kieran estavam conversando enquanto Anna carregava @ arma. De repente Kieran pegou @ cavalo de Rani e fugiu. Rani ficou surpres@ com @ atitud@ d@ menin@.
A quem se refere o menin@? A Kieran ou Rani?
Marcadores e Representatividade
Rani estava conversando com Kieran quando de repente estu fugiu com o cavalo daquelu. Aquelu ficou surprese.
Além do exemplo acima ter ficado horrível em todos os sentidos. Por nossa memória semântica concluiremos que os dois personagens são de gênero masculino. Pode não ser importante para a trama e pode ser importante se estamos buscando uma literatura representativa. Rani é a personagem do livro O Sino de Rani de Jim Anotsu, uma menina negra. Kieran é o personagem da série Castelo das Águias da Ana Lúcia Merege, um professor.
Num curso para debater a escrita quir (de queer – peço desculpas a quem não gosta de anglicismo, prefiro o termo por ser abrangente) produzimos textos sem marcadores. Não mencionamos gênero, cor, sexualidade. A classe era diversa: cis, trans, homos, héteros, não binários, bissexuais, negros, brancos e índios etc.Conseguimos produzir bons textos e colocar as características dos personagens nas entrelinhas. A conclusão sobre o que os textos nos diziam da posição de leitores foi no mínimo triste. Até que as entrelinhas se tornassem claras para os leitores, quase todos imaginaram os personagens como brancos/héteros/masculinos. Não há representatividade ou igualdade na anulação das características dos personagens. Não vivemos uma utopia social e cultural onde todos são iguais. E se queremos que o leitor comum veja esta representatividade e que ela um dia chegue a ser considerada a norma cultural e social precisamos deixar claro de quem falamos.
Para escrever sobre um personagem das minorias precisamos pensar como um personagem de minoria e valorizar as características que representam esta minoria no personagem.
Minhas escolhas (que não precisam ser as suas)
De dois anos para cá tenho buscado algumas soluções. Não dispenso o gênero do personagem se é importante. Quanto aos adjetivos uso o e para fugir da conotação do a e do e. Se vou escrever sobre um personagem assexuado ou não binário procuro soluções de marcadores que passem esta definição. Quando faço um estudo de personagem, penso em como ele gostaria de ser identificado e escolho a representação mais adequada. Não uso marcadores, ou uso e e u para os personagens em que o gênero não tem relevância alguma, são figurantes. De qualquer forma não sigo uma regra. Existem mais cores no espectro do arco íris do que sete. Posso estar enganada quanto as escolhas, por isso fico de ouvidos e olhos atentos às palavras de amigues.
Rani e Kieran conversavam. Repentinamente e para surpresa de Kieran, Rani arrancou as rédeas do cavalo de suas mãos e saiu em disparada.
…
Não é fácil escrever uma história que seja clara, interessante, tenha uma estética própria e personagens com características marcantes. Pensar cada parágrafo dentro de seu próprio contexto e em relação aos anteriores e posteriores. Para não falar do cuidado ortográfico e semântico. O escritor que busca sempre aprimorar-se tem mais um desafio. Adequar seu trabalho ao tempo em que vive.
Para quem gosta de escrever. Este é um momento único. O momento em que o problema que se apresenta é universal, não é particular de uma determinada língua. Quantas possibilidades para pensar e elaborar! Quantas ideias para trocar! Ninguém criou uma fórmula ainda. Somos nós participando deste momento e tendo liberdade para colaborar com uma mudança importante no modo como nos comunicamos.
COISAS QUE AMEI EM BALL JOINTED ALICE DA PRISCILLA MATSUMOTO
Já havia lido um conto da Priscilla Matsumoto, O Reflexo do Dokkaebi – Boys Love, e gostado do modo como ela dialogava com a psique de seus personagens. Estava empolgada para ler o livro. E agora, livro lido, não estou querendo mais história, a história está completa, cheia e tão bem alojada dentro de mim que vai levar um tempo até poder ler algumas das outras que me esperam na estante. Já abri uns três livros e não consigo passar da primeira página ao perceber que falta o artista por trás das letras. Não são livros ruins, Priscilla é que é boa demais. Vou ainda chorar um pouco o vazio de Frank, por dentro, embaixo da cama, no escuro.
O mundo espelhado por Frank, que não consegue se enxergar, me lembrou um livro da minha adolescência, no final dos 70, chamado Sybil, história real de uma garota abusada na infância que desenvolveu 16 personalidades diferentes. Frank é obcecado por sexo e por caos, coloca obstáculos a todo tipo de amor recebido, enquanto do outro lado do espelho ele é completamente apaixonado por pessoas que estão fora de seu alcance: artificiais, mortas ou lésbicas e eventualmente um gay mais deprimido do que ele.
Não se engane pelo que disse até agora pensando que se trata de um relato introspectivo e denso difícil de ler. Não é. Ball Jointed Alice é um livro de ação, personagens que parecem saídos de um mangá muito louco. A violenta e irracional Emi, traficante que guarda um arsenal em casa, Tay a estilista voluptuosa, misto de pin-up e Mortícia Adams, Shin, o japônes lindão gay, o único “normal” do grupo, alheio ao que acontece quando as coisas ficam feias. E elas ficam muito feias, quando Emi decide usar seu arsenal para explodir o hospício de onde todos fugiram e “contrata” Frank para criar um exército de bonecas Alice.
E sobre Alice, a boneca que dá nome ao livro? Ela é a linha que costura o rasgado Frank novamente, que vai busca-lo no poço onde ele caiu e o resgata da Rainha de Copas. Só chegando ao fim do livro para perceber quem é Alice.
Melhor coisa de Ball Jointed Alice é a interpretação do leitor, os quatro parágrafos acima foram a minha leitura da história, a partir de experiências, do entendimento pessoal das referências de livros, a Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho, a Sybil etc e dos mangás japoneses e coreanos. Alguém que nunca leu Alice (difícil achar quem não, mas vai que) leia primeiro, depois jogue-se no poço de Ball Jointed Alice e morda o biscoito do mundo conturbado e louco de Frank.
Ainda hoje de manhã me perguntei se Frank não era só um espelho.
Onde encontrar: no site da Editora Draco: http://editoradraco.com
Como escrevi meu conto para a Coletânea Piratas – “O Tesouro de Nossa Senhora dos Condenados”
Coletânea Piratas da Editora Catavento – organizadora Karen Alvares
Este conto faz parte de um livro chamado “Na Taverna do Capitão Destroços”. A base do livro foi uma pesquisa sobre as mudanças que ocorreram depois do aparecimento dos corsários, ladrões financiados por reis e rainhas. Em todos os contos há um questionamento social referente a este período. Também adaptei várias gírias inglesas para o português e criei um pequeno dicionário que está disponível no blog.
Procurei usar sempre o mar como referência em figuras de linguagem e na própria maneira de falar dos piratas: “adernando da sua maneira de pensar”, “nome mareado” etc. Procurei saber o que comiam e bebiam, entre as bebidas a que gostei mais foi o bamboo, uma mistura de rum com água e nós moscada. O que vestiam e como os anos podem marcar o corpo das pessoas submetidas às intempéries em alto mar. E também deixar a narrativa alegre e um pouco “tonta” já que todos estavam sempre bêbados e o mundo dava voltas. Eyre Austen foi baseada em uma figura real, que liderou uma frota em companhia de sua amada.
Construí uma história bem tradicional com piratas em pernas de pau, macacos bêbados, mundo de homens e mulheres livres, fantasiosa nas palavras dos piratas, mas coberta de realidade. Os tesouros são perecíveis só o que restará no fim das nossas vidas são as aventuras que tivemos.
http://editoracatavento.com/piratas1.html
Os marujos, timoneiros e palitos embarcaram nos galeões, dirigíveis e mercado paralelo dos capitães: Karen Alvares, Melissa de Sá, Ana Lúcia Merege, João Beraldo, Paola Siviero, Fabiana Madruga, Sabrina M. Marcondes, Luana Tsuki, Albarus Andreos.
DICAS PARA O ESCRITOR INICIANTE 30 (acho) – BOLACHA RECHEADA DE PARÁGRAFOS
Vamos comparar o texto/livro a um pacote de bolachas recheadas (você pode substituir a palavra bolacha por biscoito).
Compramos o pacote pela capa, aquelas bolachas “photoshopadas” que parecem crocantes com recheio cremoso, escolhemos o sabor, eu leio um pouco o rótulo como as pessoas leem as orelhas e as resenhas dos livros.
Podemos dizer que a embalagem é a introdução do texto, o que podemos esperar da narrativa. A primeira bolacha é os parágrafos iniciais e irá nos dizer se gostamos ou não do estilo do autor. Lambemos o recheio e sentimos se o texto tem um bom conteúdo, é docinho e desliza na ideia, conseguimos sentir o gosto. Se é mole demais e desmancha muito rápido na boca. Se oferece pouca ligação, na hora da lambida ele se desgruda todo ou mesmo cheio de gordura, mas sem sabor nenhum. A embalagem dizia que o recheio era sabor limão e não sentimos nem o doce do açúcar, nem o ácido da fruta. Se estamos com fome, estamos acostumados a comer qualquer coisa ou se nos delicia vamos até o fim do pacote de uma vez sem arrependimentos.
Regra geral para se comer bolacha recheada: separe as duas metades, lamba o recheio, coma as duas metades. Regra geral da construção de parágrafos. Ideia central ou nuclear vem primeiro, ideias secundárias, que envolvem ou explicam decorrem da ideia central. Há outras maneiras de comer bolacha recheada, mas esta é a básica.
Vou usar uma frase que acabo de discutir com o amigo Giovani Arieira, para explicar o conceito de ideia central:
Ele escreveu:
A escuridão foi rompida por uma lâmpada acesa no canto da sala que iluminava só uma parte do ambiente oposta ao que Gregor se encontrava.
O mais importante nesta sentença é a luz, assim como nas subsequentes protagonista enxerga o ambiente. Mencionar Gregor pelo nome sendo ele o único personagem da trama é gordura desnecessária que tira um pouco o sabor . Reescrita ficou assim:
A luz intensa de uma lâmpada suspensa rompeu a escuridão, iluminando apenas o lado oposto à porta. (o protagonista havia entrado na sala no parágrafo anterior).
Eu gosto de comer as bolachas inteiras, sem separar, conheço quem come as partes e deixa o recheio e outros que raspam o recheio com faca para comer depois. A apresentação de um parágrafo é tão relativa quanto o modo de se comer uma bolacha recheada. Depende do assunto, da complexidade, do gênero, do público leitor etc.
O autor, no entanto, precisa saber gerir os recursos de expressão e desenvolvimento da ideia começando pelo básico.Não existe liberdade sem que se saiba onde estão as amarras que nos prendem, por isso precisamos conhecer e estudar a estrutura das frases e parágrafos para que elas não nos limitem. Um parágrafo mal construído pode sugerir ao leitor desordem de raciocínio, falta de unidade ou objetividade, acabando por enjoar e desinteressar.
Nos livros de técnicas literárias aprendemos que o parágrafo é uma unidade de composição que representa um processo completo de raciocínio dentro da ideia principal. Ou seja, o ponto central e seus contornos, o recheio e suas duas metades. Até que aparece alguém como Roberto Bolaños (não é o Chaves, pois ele gostava de churros não de bolachas) e escreve “Noturno do Chile”, um livro de 120 páginas, com somente dois parágrafos, um que ocupa quase todo o livro e outro com 8 palavras! Não significa que o autor não domina a construção do texto, significa que ele se sente tão livre que pode fazer o que bem quiser que o texto continuará tendo unidade. Muitos consideram “Noturno” sua obra-prima.
Então podemos concluir que a extensão do parágrafo é menos importante do que a coesão com o conteúdo da ideia principal.
De uma forma bem rasteira podemos dizer que o parágrafo tem que ter:
- Uma ideia central e principal que puxa o texto e ocupa dois ou três períodos curtos,
- O desenvolvimento ou explicação da ideia e
- Uma conclusão ou ligação para o próximo parágrafo.
“ 1- Naquela manhã perdi toda a esperança de encontrar Madalena, pois ela havia partido, de forma definitiva. 2 – A nave em que ela embarcou tinha um destino bem diferente da minha, o tempo em que ficaria em estado de suspensão, muito mais longo que o meu. 3 – Percebi que não há está coisa de destino traçado, duas metades da mesma laranja, par perfeito. Se houver o que podemos chamar de para sempre, não se aplicava a mim e a ela.”
Desdobramento da ideia em parágrafos
Recurso comum e eficiente é desdobrar uma ideia mais complexa em alguns parágrafos. Argumentar sobre ela, narrar um incidente que a explique, descrever o quadro geral, respondendo perguntas sobre o quê, quando, onde, para quem, por quê.
Trecho de O Homem Sintético de Theodore Sturgeon
“Livrou-se da embriaguez. O alcoolismo não é uma doença, mas um sintoma. Há duas maneiras de liquidar o alcoolismo. Uma é curar a causa. A outra é substituí-lo por outro sintoma. Foi esse o caminho escolhido por Pierre Monetre.
Escolheu desprezar os homens que o liquidaram e acabou desprezando o resto da humanidade, porque estava muito próxima daqueles homens.
Gozava com esse desprezo. Erigiu um pedestal de ódio e encarapitou-se nele para escarnecer da humanidade. Isso era, naquela época, a única coisa que o satisfazia. Ao mesmo tempo, morria de fome; mas, como os ricos eram a única coisa que tinha valor para o mundo do qual zombava, gozou também sua pobreza. Por algum tempo.”
Nestes três parágrafos o autor demonstra a passagem do estado de alcoólatra desiludido para sociopata lunático do personagem.
No primeiro ele diz do raciocínio de Pierre para abandonar o alcoolismo.
No segundo, onde ele aplicou esse raciocínio.
No terceiro, o como.
Abra um livro qualquer, um bom livro, escrito por um autor renomado, daqueles que tanto o público quanto a crítica gostam. Também pode ser um escritor profissional como Jay Bonansinga, responsável pela adaptação de The Walking Dead para romance, ou Timothy Zahn que adaptou Star Wars. Dê uma boa olhada na construção dos parágrafos e na sua disposição. Na próxima história que escrever pratique o que aprendeu com suas leituras e veja o quanto sua história ganha em clareza, coerência e principalmente: sabor.
Cobaias de Lázaro – Sendo Cobaias de Nós Mesmos
O professor pede aos alunos para formarem um grupo de cinco para um trabalho que inclua apresentação, cartaz de cartolina com fotos aleatórias, texto que ninguém vai ler e leitura do material pesquisado em frente de toda a classe. Reunião, com refrigerante e salgadinho, na casa do fulane. Dos cinco, só vão três. Um faz a pesquisa na internet e Ctrl+C/Ctrl+P, outro cola as fotos na cartolina e o outro fica lá só paquerando o irmão/irmã do fulano. Quando o trabalho não sobra todo para o tal fulane, porque ninguém foi na reunião. Salvo se cinco forem os nerds da escola.
Esta fórmula também pode se aplicar ao mundo do trabalho, tendo em mente que numa empresa trabalham adultos, há sempre aquele que faz ou acha que faz mais que os outros e aquele que fala que não ganha para isso. A não ser que as pessoas que compõe o staff (não se diz grupo no ambiente corporativo, vamos gastar um pouco de inglês) sejam muito bem preparadas, bem pagas e levem o profissionalismo a sério. Sejam nerds no trabalho.
Nesta lógica, um livro em conjunto escrito por um bando de nerds iria dar certo. Só o fato de sermos nerds, no entanto, não bastaria. O que houve foi uma química perfeita, combinação de diferentes cabeças e maneiras de ver o projeto tendo como catalisador a amizade. Daquele tipo especial, que respeita as ideias do outro, sentindo segurança para criticar e ser criticado, porque sabe não vai perder um amigo só por causa de uma opinião divergente.
O Início
Um pouco antes do fim da Skynerd (rede social dos fãs do JovemNerd) um grupo de escritores que se encontrava por lá e costumava trocar textos, dar pitaco nos textos dos outros, postar desafios e informações, participar do famoso catálogo do #eberfrog, decidiu fazer um curso online de Storytelling e para trocar informações. Abrimos uma página em outra rede social. Este grupo permaneceu unido e produtivo e em abril de 2014 alguém teve a ideia de fazer um livro com os contos da grupo.
Planejamento
A chave para todo e qualquer projeto é o planejamento. Responder as cinco perguntas.
1. Quem?
Todos somos escritores amadores, com pouca ou nenhuma experiência editorial. Melhor que todos sejam “chegados”. Aqueles que trocam figurinhas na rede, postam trabalhos etc. Depois de um rápido bate papo, enviamos convites por mensagem para esses “chegados” e marcamos a primeira reunião. Quinze aceitaram participar. Também pisamos na bola deixando de convidar gente muito boa como Rodrigo Van Kampen, Daniel Rossi, Anderson DC etc.
O público neste “Quem?” seriam nossos amigos, os amantes de livros e histórias de fantasia, ficção-científica e mistério.
2. O que?
Na nossa primeira reunião via skype, dez compareceram, definimos que não escolheríamos um tema, ele seria livre dentro dos temas que apreciamos: fantasia, ficção científica, mistério. Teríamos quinze contos, em primeira pessoa, em cada conto um protagonista, três contos seriam escritos posteriormente com base nos outros doze, tivemos dúvidas se isso poderia funcionar, mas seguimos em frente.
3. Como?
Então definimos as funções de cada um dentro do grupo. Escolhemos quatro editores que viraram cinco, uma plataforma online para que os editores pudessem revisar e dar conselhos para os autores. Delegamos responsabilidades como contabilidade, marketing e a contratação dos parceiros que precisaríamos para que o trabalho fosse o mais profissional possível. Optamos por publicar em e-book para que os custos fossem mínimos, já que tinha gente quase sem capital. Dividimos igualmente os custos pelos participantes em parcelas mensais.
4. Quando?
Fizemos um cronograma com prazos para todas as etapas: entrega dos contos, revisão pelos editores, reuniões, montagem, elaboração dos anexos e contos chave, entrega para a leitura crítica e revisão, proposta para o capista, pagamentos etc.
5. Onde?
Sobre a questão do lançamento decidimos pensar depois, quando o trabalho estivesse pronto pois dependeria da disponibilidade de distribuição e marketing.
O Trabalho
1. Os contos
Como somos criadores, sabemos que a inspiração não é uma constante. Um dia estamos bem e escrevemos muito, outro dia não nos sentimos preparados para criar. Como seres humanos nosso comprometimento é relativo, a importância que damos aos diferentes laços que criamos: profissionais, sociais, afetivos estão sempre sobre uma balança para escolhermos o que pesa mais no momento de decidir o que fazer. Alguém iria dar para trás, ou na condição de criador ou de ser humano.
A proposta para burlar estes empecilhos foi dividir o livro em 15 partes. Não na ordem em que são apresentados no livro, esta decisão foi tomada de acordo com a análise do conjunto. Cada escolheu dois números aleatórios, 1 e 5, entre os 15. Cada número podia ser escolhido duas vezes, outro participante escolheu 1 e 7, outro mais 4 e 15. Então cada participante escreveu dois contos, mas só um foi escolhido pelos editores. Se para alguém faltasse inspiração ou comprometimento, teríamos reserva. Estratégia que funcionou muito bem, recebemos mais contos do que precisávamos e foi possível escolher e preencher as lacunas deixadas pelos desistentes. Terminamos o trabalho com dez dos quinze participantes, entre os desistentes estava aquele que lançou a ideia para o grupo.
2. Serviços Profissionais
A capista, Sil Boriani, já fazia parte do grupo, já sabíamos da sua qualidade técnica, tivemos alguns problemas na definição do que precisaríamos no contrato e da próxima vez solicitaremos também material que possa ser usado para o marketing. Fora estes detalhes burocráticos e técnicos, ficamos todos encantados durante o processo, pois à medida que o trabalho da capa avançava, Sil disponibilizava os desenhos para nossa opinião, que eram no nível “UAU”, o resultado é o que está na imagem acima.
Para leitura crítica e revisão contamos com indicações e fizemos orçamentos. Não escolhemos pelo preço e sim pela competência e tivemos a felicidade de contar com Ana Lúcia Merege como parceira. Se era competência o que queríamos, conseguimos além da conta.
3. Os valores
Captamos os valores para pagar os profissionais e outros custos ao longo de cinco meses, enquanto o trabalho era realizado, para não pesar no bolso de ninguém. Estratégia que não deu certo, as cobranças eram intermináveis, da próxima vez faremos de forma diferente.
4. Montagem
Escolhidos os contos, percebemos que eles abordavam um tema comum. “Como se o grupo tivesse uma conexão neural imperceptível” diria o fantasioso. Um dos contos se mostrou perfeito para encerrar o livro. Nos reunimos algumas vezes até ter certeza de qual ordem ficaria melhor para o desenrolar da história. Passamos para a elaboração dos contos chaves, que uniriam a história. Depois que estes ficaram prontos, foram feitos alguns adendos – textos explicativos, mas não muito, em terceira pessoa sobre o universo do livro. O que deu ao livro aquele ar de laboratório e levou a escolha do nome, “Cobaias de Lázaro”.
Dez meses
Trabalho pronto, vamos registrar na Biblioteca Nacional para garantir os direitos autorais. Novela mais longa e enrolada do que a trilogia do “Hobbit”. Greve do Ministério da Cultura, burocracia, papelada que os autores não enviam. Outra coisa que faremos diferente. Gostaríamos de ter lançado o livro no Natal, ficou para depois do Carnaval.
Dez meses, ou sete se descontarmos a greve, parece muito tempo para um livro de pouco mais de 80 páginas. Boa parte deste tempo foi gasto para avaliar se todos concordavam com as decisões tomadas pelos editores e com perguntas aos participantes sobre como deveríamos agir e o que fazer, com pesquisas e coleta de informações sobre o mercado.
Parece também muita conversa para pouco texto. Mas foi justamente a conversa e a paciência que resultaram no “Cobaias de Lázaro”. Fizemos o que queríamos, gostamos do resultado e nos dá orgulho e prazer vê-lo pronto. Foi divertido e ainda está sendo.
Principalmente: aprendemos muito durante o processo com nossos erros e acertos e vamos fazer de novo, este ano mesmo. Melhor.
Agradecimentos
A todos, sem exceção, mesmo aos desistentes.
E à nossa conexão neural invisível.
Editores, contabilistas e marketeiros
Claudia Dugim – aqui mesmo (editora, contabilista e pitaqueira)
Sérgio Suzart – https://www.facebook.com/zillianpage (editor honorário)
Giovani Arieira – http://oarieira.blogspot.com.br/ (editor internacional)
Carlos Moffatt – http://www.carlosmoffatt.com.br/ (editor e marketeiro)
Eber Dantas – http://www.thegeekers.com.br/ (editor e famosão)
Participantes
Eduardo Prota – http://www.infinitoslivros.com/
Guilherme Vertamatti – http://gamehall.uol.com.br/meialua/costelas-e-hidromel
Isaac Alves Moreira – https://skyisaac.wordpress.com/
Marco Antonio Febrini Jr
http://novedragoes.blogspot.com.br
Ricardo Strowitzky – sei lá, ele também não sabe, mas dá para encontrar pelo facebook, twitter, instagram, youtube etc.
Links relacionados:
LEIA o conto “Atormentando Pilar” na íntegra em:
• Wattpad: http://www.wattpad.com/…/32908377-atormentando-pilar-de…
• Widbook: http://www.widbook.com/ebook/read/atormentando-pilar
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Coisas que gostei em “O Castelo das Águias” de Ana Lúcia Merege – Ed. Draco
Eu sou uma noob com esta coisa de resenhas.
Não faço resenhas porque só leio o que gosto. Como vou criticar meu próprio gosto?! Muito eclético, diga-se. Se não gosto de algum livro, leio só um pouquinho e pronto, e para ser justa na avaliação teria que ler todo o livro. Na minha idade ninguém me obrigaria a fazer o que não quero. E sou muito dura quando critico de verdade. Ô coisa boa envelhecer! Pode-se dizer o que se pensa, sem medo de parecer ridículo. A idade vai deixando a gente cada vez mais livre, mais curvo, mais feliz, menos conformado.
Então estas linhas não são uma resenha, são pedaços de amor sobre coisas que gostei de ler recentemente. Começarei pelo que li no segundo semestre de 2014, só nacionais, e o primeiro foi O Castelo das Águias de Ana Lúcia Merege
Mais informações: http://castelodasaguias.blogspot.com.br/ – http://estantemagica.blogspot.com.br/
Este é um livro de brasileira para brasileiros, não se sente o vício de linguagem das traduções mal feitas ou dos manuais de RPG que andam transformando jovens autores em autômatos do clichê e do pleonasmo. Uma obra cuidadosa, as palavras bem colocadas não deixam dúvidas no que se quer dizer ou atrapalham o entendimento do leitor.
Anna de Bryke é uma elfa meia humana, ou vice-versa, que vai ser professora de sagas numa Escola de Magia, o Castelo das Águias, em Vrindavhan, e este é o nome mais complicado do livro, a autora teve a decência de escolher nomes simples e jogar um pouco de pó de magia e pesquisa em cima deles. Nesta escola, Anna conhece o mago Kieran, por quem se apaixona, aos poucos e discretamente, bem ao estilo e tradições da época quase renascentista onde se passa a história, o que achei uma escolha bem feliz.
Lado a lado com o romance existe um conflito político entre duas regiões no mapa deste mundo circular: dividido em quatro partes, como quatro estações, quatro pontos cardeais, quatro modos de vida. Este conflito leva à disputa pelas águias e à possibilidade de transformá-las em máquinas de guerra através da magia. Magia sem referências a Harry Potter, onde os poderes beiram a realidade, nem superficiais, nem super-fantasiosos, dose certa de coerência.
As vezes delicada, as vezes destemida, as decisões que a protagonista tem que tomar são uma alegoria para as primeiras decisões do jovem que começa a encarar a vida adulta, mesmo os de hoje, afinal não mudamos tanto assim. E o livro consegue fazer de Anna a ligação entre todos os personagens, não deixando pontas soltas e garantindo seu protagonismo.
Só gostaria que a autora tivesse explorado um pouco mais as cores, mostrasse melhor este cenário tão colorido, não consegui sentir uma ligação emocional forte ou profunda o suficiente.
E que venha o livro dois “A Ilha dos Ossos”
http://estantemagica.blogspot.com.br/2011/01/arte-do-descarte.html
http://editoradraco.com/2011/04/02/o-castelo-das-aguias-de-ana-lucia-merege-2/
claudiadu 